Tout connaître sur les dernières tendances du design au salon du Design de Milan

Le salon du design de Milan : Studioute et Atollo © Romain Laprade

Volumes XL et formats destructurés

C’était l’une des expositions immersives les plus attendues du salon : prenant place dans le très intime Teatro Litta, What we do in bed est une invitation à traîner au lit, mais avec style ! Dans ce lit géant, Laila Gohar s’est associée à la marque de textile et de design finlandaise Marimekko pour présenter leur prochaine collection. Le résultat : un lieu de partage ultra douillet qui cultive les petits plaisirs simples du quotidien et la convivialité. Ici, les volumes sont hors formats et très colorés, et l’art de vivre est total (linge de lit assortit aux jolis pyjamas et aux plateaux de petits-déjeuner, espace de lit XL…). Dans le même esprit, les canapés très graphiques vus chez Benjamin Paulin, Hem ou encore Rugiano assimilent avec brio l’extension des formes et la praticité des volumes.

What we do in bed, Laila Gohar et marimekko © seandavidson

Une histoire de mode

Depuis quelques années, les grandes maisons de mode s’engagent dans le champ du design, confirmant l’union créatrice très forte entre les deux univers. Parmi les collabs qu’il ne fallait surtout pas rater : l’exposition la plus pointue du parcours entre Charlotte Perriand et Yves Saint Laurent, Loro Piana et le cabinet d’architecte très en vue Dimore Studio ou encore celle entre le dessinateur Pierre-Marie et Yves Salomon. C’est aussi le cas de Natalia Criado, qui met le cap sur la mode autour d’un set à cocktails très raffiné. Après s’être attaquée avec succès à la joaillerie de table lors de son passage à Milan l’an dernier, la talentueuse designer colombienne récidive cette année avec la marque de mode Taller Marmo pour qui elle compose deux verres à Margarita et un seau à glace. Ces objets de désirs inspirés des franges de Taller Marmo fusionnent l’art de la table, l’artisanat et la couture avec brio. Boire une margarita n’aura jamais été aussi distingué.

Natalia Criado © José Limbert

Couleur power

Les couleurs vives n’ont pas dit leurs derniers mots! Face aux palettes monochromes dans les tons blancs et beiges, la couleur s’invite dans les intérieurs par petites touches ou en total look. À l’image du style Memphis, représenté sur place par l’iconique bibliothèque-totem Carlton d’Ettore Sottsass, Hermès joue les effets de contrastes entre la transparence du verre et l’éclat des couleurs. Une mise en scène particulièrement présente dans le showroom de Roche Bobois qui offre à l’occasion de la Design Week un beau dialogue entre le design et le 7e art avec le réalisateur de films cultes Pedro Almodovar. Au programme : des clin d’œil à son univers graphique avec les affiches de ses films iconiques imprimés sur des canapés, des tapis aux palettes vibrantes et une collection capsule réalisée avec sa muse Rossy de Palma.

Le salon du design de Milan : Roche Bobois et Pedro Almodovar

Chaises arty

Rubans, nœuds et tissus colorés sont de mise cette saison : les fauteuils et chaises deviennent des objets délicats et se parent de décors poétiques. La preuve avec la collaboration inédite de l’artiste Conie Vallese et la créatrice de mode Rym Beydoun du label Super Yaya. Coup de cœur pour ces créations où les matières textiles s’entremêlent aux structures de bronze et aux formes florales. Vu également chez Esto Studio, Carlesi Tonelli avec le modèle Soffio ou encore Vetralia Collectible où les tissus sont tressés comme des rubans. Une célébration de l’artisanat et des savoir-faire très inspirante.

Conie Vallese et Super Yaya © Piergiorgio Sorgetti

Lignes sinueuses

Déclinées sur tous les supports, les courbes en rondeurs et lignes sinueuses apportent harmonie, confort et douceur dans les intérieurs. À l’occasion de la design week, Longchamp s’est associé au créateur très en vue Pierre Renart pour réaliser une série de meubles dont le modèle Wave, une banquette en forme de torsade fusionnant les savoir-faire du bois et du cuir des deux maisons. Visez plutôt : les formes organiques tout en rondeur célébrées chez Joe Garzone. Une ôde à la nature très maîtrisée avec le long canapé Ishi, inspiré par les pierres polies par l’eau.

Le salon du design de Milan : Longchamp et Pierre Renart © Gary Schermann

Illusions d’optiques

Dans un souci d’économie d’espace et d’esthétique, les cabinets d’architecte et designers imaginent des rangements astucieux où les armoires disparaissent et se transforment en murs élégants. Vu chez Studioutte, le décor monochromatique de l’espace Atollo explore la simplicité et l’élégance de l’aménagement avec brio apportant une sensation de calme. Caccaro innove complètement avec le concept de No Wall House, ouvrant ainsi un dialogue entre l’ameublement et l’architecture. La collection comporte notamment des armoires et portes faites de boiseries directement intégrées dans les murs qui habillent les espaces.

Le salon du design de Milan : Studioute et Atollo © Romain Laprade

Le métal dans tous ses états

Purs, simples et d’une élégance folle, les métaux n’en finissent plus de séduire les créateurs, architectes et désigners qui l’adaptent à l’infini. Chez Gio Bagnara, l’aluminium, le bronze et le laiton doré se rencontrent dans une composition d’objets hétéroclites sélectionnés par les soins du curateur et designer Nick Vinson. Le résultat ? Une harmonie parfaite. Une recherche poussée à l’extrême par Fomu, le duo australien qui fait la part belle aux lignes et aux matières brutes. L’occasion de découvrir au sein de la Villa Bagatti Valsecchi un ensemble de chaises ainsi qu’un tabouret entièrement réalisés en aluminium à l’allure rigide et au design audacieux.

Bagnara Curated By Nick Vinson © Three Doors Sideboard

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