Que voir à Paris pendant Paris Photo ?

Un parachutiste américain se prépare à monter dans l’avion pour le saut à travers le Rhin, Arras, France, 23 mars 1945 © Robert Capa/ International Center of Photography/Magnum Photos

Paris Photo

Pour sa 29e édition, Paris Photo réunit photographie historique, création contemporaine et expérimentations numériques. On parcourt les allées sous la verrière du Grand Palais, en passant des tirages argentiques aux grands formats et aux livres, pour explorer un médium qui repousse régulièrement ses propres frontières. Parmi les arrêts, on prend le temps devant la première exposition du prix Pictet, qui réunit deux de ses lauréats, Valérie Belin et Alfredo Jaar. Avec Still Life, la première revisite la nature morte et la vanité à travers des compositions d’objets de consommation, où le plastique remplace les richesses de la nature. Dans The End, le second photographie le Grand Lac Salé de l’Utah, menacé par les prélèvements d’eau excessifs. Autre rendez-vous, le prix Maison Ruinart distingue cette année Philippe Jarrigeon. Réalisée en Champagne, sa série Le Vrai du Faux explore les relations entre le minéral et le végétal. Pour s’orienter d’un stand à l’autre, on suit aussi le parcours Elles × Paris Photo ou l’on assiste à l’une des Conversations proposées par la foire. 

Valérie Belin, Still life with dish, 2014, from the series Still Life, 2014. Courtesy of Valérie Belin and Galerie Nathalie Obadia, Paris/Brussels.Belin and Galerie Nathalie Obadia, Paris/Brussels.

Paris Photo
Du 12 au 15 novembre 2026
Grand Palais, 3, avenue du Général-Eisenhower, 75008 Paris

Révéler. Collection de photographies du Centre Pompidou

Une photographie enregistre-t-elle le monde ou participe-t-elle à sa fabrication ? Avec « Révéler », le Centre Pompidou aborde la question à partir d’une centaine d’œuvres de sa collection, réalisées par une trentaine d’artistes historiques et contemporains. Présenté au sein de Paris Photo, l’accrochage fait notamment la part belle aux acquisitions récentes, mises en dialogue avec d’autres œuvres du musée.

Andrzej Steinbach (1983, Pologne), Figure I-II, 2015 © Adagp, Paris 2026

Organisé autour de quatre axes, « Faire l’image », « À l’infini », « L’Atelier » et « Identités », le parcours aborde les pratiques photographiques du début du XXe siècle à nos jours. Derrière la création d’une photographie se trouvent toujours des choix, un cadre, une construction. On s’interroge sur celui qui regarde, celui qui est représenté et la manière dont un visage, un corps ou une identité deviennent visibles. 

Révéler
Du 12 au 15 novembre 2026
Grand Palais, galerie sud-est au rez-de-chaussée
17, avenue du Général-Eisenhower, entrée square Jean-Perrin, 75008 Paris.

Collection Roger Thérond, une passion française

Présentée en partie à Arles cet été, à l’hôtel Nord-Pinus, la collection de Roger Thérond dessine un regard singulier, plutôt que l’accumulation de grandes signatures. Avec « Une passion française », Christie’s propose plus de 350 photographies issues d’un ensemble où se répondent les primitifs du XIXe siècle et les avant-gardes du XXe. Des premiers daguerréotypes aux expériences surréalistes de l’entre-deux-guerres, la sélection raconte moins une histoire exhaustive du médium qu’une manière personnelle de l’aimer.

Adrien Tournachon et Nadar, Mime Deburau, 1854-1955 © Christies Images Limited 2026

Au sein de la collection, Gustave Le Gray y occupe une place privilégiée. Ses marines font écho à l’attachement du collectionneur pour Sète, sa ville natale, sans se limiter aux rivages méditerranéens. Parmi les œuvres proposées, Marine, bateau quittant le port, datée de 1856-1857, est estimée entre 500 000 et 700 000 euros. La collection se découvre aussi à travers les voyages de Félix Teynard, les instantanés de Jacques-Henri Lartigue et les recherches de Man Ray ou de Maurice Tabard. 

Christie’s Paris
9, avenue Matignon, 75008 Paris.

PENN & FASHION

Avec « PENN & FASHION », la Maison européenne de la photographie revient sur plus de soixante ans de création, de 1947 à 2008, et sur une collaboration avec Vogue qui a profondément marqué notre manière de regarder la mode. Devant son objectif, le vêtement devient une ligne et une matière avec lesquelles l’artiste construit son image.

L’exposition PENN & FASHION à la Maison Européenne de la Photographie© Quentin Chevrier

Le parcours chronologique s’ouvre sur les collections parisiennes de Dior et de Balenciaga, portées par Lisa Fonssagrives ou Jean Patchett. Après les silhouettes des années 1950, on découvre les créations d’Ungaro et de Courrèges, les tenues extravagantes de Marisa Berenson et de Lauren Hutton, puis les univers d’Yves Saint Laurent et de Karl Lagerfeld. La collaboration avec Issey Miyake constitue un autre fil du parcours : les vêtements sculpturaux du créateur japonais trouvent dans l’esthétique épurée de Penn un terrain d’expression privilégié. D’une décennie à l’autre, l’attention portée aux silhouettes, aux volumes et aux textures donne à ces photographies une présence qui dépasse largement la saison pour laquelle elles ont été réalisées.

PENN & FASHION
Jusqu’au 17 janvier 2027
Maison européenne de la photographie
5-7, rue de Fourcy, 75004 Paris.

Robert Capa. Photographe de guerre.

On connaît les images, parfois moins l’histoire de leur fabrication. Au musée de la Libération de Paris, « Robert Capa. Photographe de guerre » revient sur le parcours d’un jeune immigré hongrois devenu l’une des grandes figures du photojournalisme. Réalisée avec la collaboration exceptionnelle de Magnum Photos, l’exposition rassemble 160 pièces, dont plus de soixante tirages de presse d’époque, accompagnés de magazines, d’ouvrages, de documents et d’objets personnels.

De l’Espagne républicaine aux plages du Débarquement et à la Libération de Paris, Capa a photographié les événements au plus près. L’exposition replace ses images dans cette réalité du terrain, où le reporter engagé partage les dangers de ceux qu’il photographie. Elle interroge aussi leur diffusion. Confrontées aux magazines dans lesquels elles ont été publiées, les photographies retrouvent leur première destination, celle d’informer et de raconter. 

Membres de la résistance accroupis derrière un camion pendant la Libération, Paris, France, 25 août 1944 © Robert Capa/ International Center of Photography/Magnum Photos

Robert Capa. Photographe de guerre.
Jusqu’au 20 décembre 2026
Musée de la Libération de Paris
4, avenue du Colonel-Henri-Rol-Tanguy, place Denfert-Rochereau, 75014 Paris.

À l’origine du cœur

Installée au port de Solférino pendant la semaine de Paris Photo, la caravane du réseau LUX accueille « À l’origine du cœur », un projet du Collectif Trigone. Le dispositif permet de prendre une photographie à partir d’une pulsation du cœur des participants. L’image n’est donc plus seulement une œuvre à observer, elle devient le résultat d’une expérience à laquelle le visiteur prend part. Après avoir observé comment les photographes représentent les autres, on se trouve engagé dans un processus de création qui prend pour point de départ un rythme intérieur. On prolonge la réflexion avec PhotoSaintGermain, dont le parcours investit 38 lieux de la rive gauche, des galeries, institutions et librairies. 

L’exposition à PhotoSaintGermain © Sibusiso Bheka

Collectif Trigone, caravane du réseau LUX
Du 11 au 15 novembre 2026
Port de Solférino
Promenade Édouard-Glissant, 75007 Paris